Le ballet est un genre dramatique dont l’action est figurée par des pantomimes et des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne. Primitivement développé dans les cours d’Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle.
L’acro danse est un style de danse qui combine la technique de la danse classique avec des éléments acrobatiques de précision. Il se définit par son caractère athlétique, sa chorégraphie unique, qui mêle harmonieusement danse et acrobatie, et son utilisation de l’acrobatie dans un contexte de danse.
Breaking, également appelé breakdancing, b-boying — terme privilégié aux États-Unis — est un style de danse développé à New York dans les années 1970, caractérisé par ses mouvements de corps saccadés, son aspect acrobatique et ses figures au sol.
Les claquettes sont un style de danse qui prend son origine dans la danse traditionnelle irlandaise, laquelle va s’exporter en Amérique du Nord avec les colons émigrants irlandais.
La danse aujourd’hui nommée danse contemporaine naît en Europe et aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Elle fait suite à la danse moderne et débute, pour certains, avec les courants postmodernistes.
La danse hip-hop désigne plusieurs formes de street dance principalement effectuées dans la musique hip-hop et catégorisées dans sa culture. Elle dénombre plusieurs styles de danses tels que le breaking, le locking, la house et le popping créés dans les années 1970 et popularisés par les dance crews aux États-Unis.
La danse jazz est une expression générique autant des danses de société que des danses théâtrales. On peut distinguer sa forme d’avant les années 1950 de sa forme d’après les années 1950-1970.
L’élite est d’une part ce qu’il y a de meilleur parmi un ensemble de personnes ou, de l’autre, la minorité qui dans toute société exerce le pouvoir et concentre les ressources matérielles et symboliques.
La danse est le premier-né des arts. La musique et la poésie s’écoulent dans le temps ; les arts plastiques et l’architecture modèlent l’espace. Mais la danse vit à la fois dans l’espace et le temps. Avant de confier ses émotions à la pierre, au verbe, au son, l’homme se sert de son propre corps pour organiser l’espace et pour rythmer le temps.
La danse lyrique, c’est l’art de faire parler le corps. Un style élégant, moderne et émotionnel qui mêle la technique du ballet, la liberté du jazz et la fluidité du contemporain.
Accessible pour les débutants, inspirant pour les danseurs élite : chacun y trouve un espace pour s’exprimer, se dépasser et ressentir chaque note.
En cours, on mise sur des mouvements fluides, des lignes allongées, des transitions contrôlées et une interprétation forte. On apprend à danser les paroles, à transformer une chanson en véritable histoire… et à se laisser porter.
Le Street, c’est l’âme du hip-hop. Né dans le Bronx dans les années 70, façonné par les block parties, les DJ, le MCing, le graffiti et la communauté, ce style célèbre l’expression libre, le respect et l’énergie collective.
En classe, on plonge dans les fondations du hip-hop : bounce, rock, groove, isolations, footwork et travail au sol. On explore aussi des influences clés comme le popping, le locking, la house dance et des éléments de freestyle, essentiels pour comprendre la culture et développer son propre style.
Ouvert autant aux néophytes qu’aux danseur·se·s élite, le Street mise sur le rythme, l’attitude et la connexion avec la musique. On s’inspire du DJing (le beat), du MCing (l’expression), du breaking (la puissance) et du dancehall/urbain (le flow) pour créer une danse vivante et authentique.
L’objectif : danser vrai. Ressentir le beat, affirmer sa personnalité, et s’inscrire dans une culture qui valorise la créativité, la communauté et le partage.
Le Street, c’est un espace où chacun peut grandir, s’exprimer et faire partie de quelque chose de plus grand que le mouvement lui-même.
Le Parcours Ninja, c’est l’entraînement parfait pour libérer ton énergie ! Inspiré du parkour et des parcours d’obstacles, ce style mise sur l’agilité, la vitesse et la coordination. On saute, on grimpe, on roule, on esquive — tout en développant la force, l’équilibre et la confiance.
Accessible pour tous les niveaux, c’est un défi amusant et stimulant où chaque séance donne envie d’aller plus loin.
Rapide. Dynamique. Ultra motivant.
Le Cheer Danse, c’est l’énergie explosive du cheer et le style dynamique de la danse réunis en un seul cours ! On y travaille synchronisation, précision, sauts, transitions rapides et attitude — le tout sur des routines rythmées et motivantes.
Accessible pour tous, c’est un style qui développe la confiance, l’esprit d’équipe et la performance scénique.
Énergique. Puissant. Spectaculaire.